最新看戏的观后感(精华10篇)。
看戏的观后感 篇1
说在最前面，我没文化没历史修养，如果电影海报和宣传上写，如果不熟悉那段电影，你没资格看，那我就为我的言论道歉!
正文：
如果不是为了最后的彩色开国大典，我可能坐不到一个小时。
这个电影我看完出来以后，挺难过的，这么好的题材，拍出这样的效果，怎么可能吸引到很多人去观看?
里面很多情节，比如特务在陈有富周围神神秘秘几次交手，剧情就断掉了;一篇文章写了3分之1，就跳去了另外一篇，上一篇都没结束啊喂，编剧在做什么啊?陈是军人，工作的时候开着军车，和女主发生感情戏的部分，军人是这样的吗?可以这样吗?我很难和军人联系起来啊，难道建国以前我党军人没有纪律渡江战役告捷，虽然胜利但是死伤众多，导演转眼就开始表现毛主席一家学外语其乐融融的样子，感情很割裂啊!!!后面把张的家人带来他身边的情节，说好听点是一家团聚，不好听不就是人质吗，如果电影想正面表述tg，导演这个手法真的可以吗?
我不止一次觉得导演黑我兔，观影途中经常产生“这样真的可以吗”的疑惑，要表现主席的亲民，应该是自然而然发生的，润物细无声，而不能给人一种“我要让你看看我有多亲民”的感觉啊，电影里不知道是i演员的问题还是导演的问题，很无语啊这个感觉。
一般的烂片看了也不至于这么生气，我也根本不会去看，这个电影宣传我真的，不至于请水军，那我只能理解为很多人带着任务去安利了。然后我就抱着期待去看了啊，还约了小伙伴一起，结果一边看一边觉得，这到底是什么啊!!!!!
和鹅组里的一个楼主留言的，结果越说越生气，主旋律这么做，除了敷衍领导，我不知道到底有什么意义，要真正让大家爱看，基本的讲完一个故事都没做到。想要科普历史，加深大家的记忆，也没做到啊。小时候看的地道战地雷战不是这样的啊，就算是之前的建党伟业建军大业也不是这样的啊。
看戏的观后感 篇2
看戏
那年初春，我跟母亲去村里的戏台前看戏。观众可多了，周围还有许多小摊，有卖小吃的，有卖零食的，还有卖我最爱吃的烤火腿的。
我和妈妈拿着火腿站在后面边吃边往戏台上看着。事实上，我和妈妈都只是来凑热闹的。因为我们看不懂这个玩意儿。于是，妈妈就和旁边的几个妇女聊了起来。不过，聊得内容都是关于戏台上那些人的，什么穿的“金光闪闪”啊，“光彩夺目”啊，还有脸，本来一张张黄色的脸，都被画得没有了本色，花花绿绿的。
我不知道那些脸有什么象征或代表，只是觉得好玩儿。因为颜色多而且很艳。“看那个脸，好像一张画被戳了两个洞，眼睛在那里转来转去似的。”“我倒觉得像戴了个面具。”我和旁边的玩伴讨论着哪些演员的脸，虽然讨论不出什么究竟。
他们的表情和声调随着戏的内容而变动着，忽而兴奋，忽而悲伤，忽而激动，忽而忧愁，忽而犹豫，忽而愤怒的——我认为是这样的，因为我看见他们一会儿皱皱眉，一会儿咧咧嘴想必是因为认真吧。
台上的演员专注的演着唱着，台下的观众聚精会神的看着，尤其是老人们，因为是从小看大的，自然和这玩意儿有着很深的感情。
我觉得没什么意思，反倒认为那些“咿咿呀呀”唱着的人有点无聊。于是和伙伴们商量着到后台去玩，我的意见得到了大家的一致赞同。
于是，我们蹦向了后台。这里，原本是一个阴暗的小房子，不过现在，里面安置了两个灯泡，变得明亮了，似乎也温暖了。
我们在这里，拿起演员们的服饰套在自己身上，大摇大摆的表演着，也学着他们咿咿呀呀地唱，不过在这里，观众是我们自己。
不知是谁来了，只听见背后传来一声大叫“你们在干什么，快出去，快出去!”我回头一看，是个中年男子，想必是这戏班班主吧。见机不妙，趁他还没走近，我们便溜之大吉了。
此后，我再也没看过那样的戏，我们也没那样热闹、开心过。
看戏的观后感 篇3
题目《看戏》，谁看?看谁?两个问题，贯穿全文，是为切入点。
拉出观众和演员两条脉络，全文由此展开。叶先生是这么布局谋篇的，我们，也应循着这样的路子去学吧!所以，“注意课文内容的详、略，直接描写与间接描写，与表达中心的关系。”我认为，也是本文阅读的核心点。
大师之作，没一个字的等闲之辈，营造气氛、交代背景的第三自然段，也舍不得简单带过的，“这迷蒙的海上顿时出现了一座蜃楼”，多么美!对于学生又是多么难以理解?然而，却必需理解，这里是不可“不求甚解”的，因了这“蜃楼”的迷蒙效果，悲欢、离合、忠诚、奸谗，才都有了依托，观众们的痴迷，才有了依托，于梅兰芳“辽远而逼近”的开唱，才有了依托，这样的情境，也是千古不变的吧!电视里看演唱会，终归是隔山观火，只有现场的歌迷们才会到达“忘我”的境地，正因为，他们是亲临这“蜃楼”的参与者!所以，这里的“蜃楼”，不得不讲，但又不知该如何讲?
我自己脑子里出现的，是当年10台，一个讲汤显祖的节目中--远景，玲珑戏台上昆曲演员们袅袅婀娜地剪影，已然模糊成姹紫嫣红的团儿……近景，是梧桐落雨?或是别的什么枝叶，于左窗楣处滴嗒的几滴雨丝，画外音，是标准的男中音“辽远而又逼近”的对汤显祖的什么境遇经行着解说……
这，就是我对此处“蜃楼”的读与悟，其实这样的画面，“电视散文”啊，或者哪个稍雅一点儿的“讲述”“诗配画”里，是经常出现的，可惜，我没有积累存案，也不是看一、两个画面就能感受到的。是氛围，就必须亲临其境，必须有“静心”之能力，并能把“心”沉于那情那景那境--现在纷繁复杂的社会大气候，人心不古的时代特征，再遇上心无点墨的一批顽童，真的没有勇气，再现“蜃楼”!
也许，这样一篇好文章，给四年级的半大小子们学习，本身就是糟蹋东西!如果是教我自己的图图，我会首先让他全文背熟，自己能悟多少是多少，然后放下不表，待到有观戏、观影、或是其他观*的机缘，再拿出反刍，比较，揣摩，自然而然，领悟其中真味……可惜啊!这不是学校教育能做到的。
又开始超向往昔日的私塾先生，叹叹!
看戏的观后感 篇4
戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展.从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿.我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外.可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式.而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。
戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性.成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。
一、娱乐功能
戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此.我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。（f236.COm 活动范文吧）
二、教化功能
戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。
优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主要表现在以下几个方面：
1、道德伦理剧
这类戏剧多取材于古人古事，戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作，把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指点实事，托古人提醒今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘，糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但在现实社会中，贫寒之士，一朝中榜，入阁拜相，飞黄腾达，便立即翻脸不认人，否认贫贱之交，甚至忘恩负义，杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆，民众的心理严重失衡.因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场，或者受到上天报应、惩罚；或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使观众重新找回失去的心理平衡，得到心理补偿，同时也起到了警示世人的作用。
2、爱情婚姻剧
追求美好的爱情和自由的婚姻是文学艺术的永恒主题，戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是不胜枚举，比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一幕幕爱情戏多表现婉转缠绵的男女恋情，包括相思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更容易打动观众.为观众接受，成为戏剧名作。爱情戏备受关注，除了人自身作为感情动物的因素外，更多地是因为这类题材强烈地暴露出一般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对”的桎梏下，年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品，而禁锢中的人一旦觉醒，就要冲出樊篱，寻求自身的幸福生活体现出青春和新鲜的人的要求。但在当时的封建高压下，这种思想是离经叛道，为社会的既定习惯势力所摒弃，并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美好愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快，酣畅淋漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局.体现了人们对爱情的热烈追求。
看戏的观后感 篇5
9月20日去看的首映，因为之前没有看过太多的预告和宣传，看完之后觉得很惊喜。
影片主要讲的是国共两党之争，我虽已知道结局，但渡江战役打响的时候整个人还是很紧张，毕竟战争，没有一刻能让人轻松。
影片也从不同的视角诠释了毛泽东的形象，他不止是一个领导人，也是一个父亲，是战友，是朋友，平日里会和孩子一起玩闹，冒着危险去看梅先生的戏……原来伟人也有调皮可爱的一面……
再一个我觉得这部影片替七十周年提前渲染了气氛，我几度泪目，温情或是悲壮，都让人心生敬畏感慨。
演员的阵容我也没想到，很多好演员，有些角色尽管只有几个镜头，也都很用心。包括影片的配乐也请了好多乐团，我一直坐到片尾曲结束才离场，我觉得只听音乐就能听哭我了……还有修复的彩色画面的开国大典，要比黑白的更震撼。
抗日战争胜利了，可有些人没看到新中国，只想一想都很心酸，中国这一路走来有多难，希望我们永远记得。
也愿中国的青年都摆脱冷气，只是向上走……能做事的做事，能发声的发声。有一份热，发一份光……从他们的手中接棒，继续建设新中国……
看戏的观后感 篇6
看戏
时间晚上八点。太阳虽然早已下落，但暑气并没有收敛。没有风，公园里那些屹立着的古树静静的。露天的劳动剧场也是静静的。
但剧场并不是没有人。相反的，人挤的非常满。每个角落里都是人，连过道的石阶上都坐着人：工人、委员、手艺人、干部、学生，甚至还有近郊来的农民——一句话，我们首都的劳动人民。从前面一排向后望，这简直像一个人海。他们所散发出的热力和空气中的暑气凝结在一起，罩在这个人海上面像一层烟雾。烟雾不散，海在屏住呼吸。
舞台上的幕布分开了，音乐奏起来了，演员们踩着音乐的拍子，以庄重而有节奏的步伐走到脚灯前面来了。灯光射在他们五颜六色的丝缕和头饰上。激起一片金碧辉煌的彩霞。这个迷朦的海上顿时出现了海市蜃楼。那里面有歌，也有舞;有悲欢也有舞台;有忠诚也有奸谗;有决心也有疑惧;有大众的牺牲精神，也有自私的个人打算。但主导着一切的却是一片忠心耿耿，为国为民的热情。和热情集中的具体的在穆桂英身上表现了出来。
当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个评奖的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一笑一颤中，从她的优雅的“水袖”中，从他的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落在每个人的心里，引起一片深远的回音。这回音听不见，但是他却淹没了刚才涌起的那一股狂暴的掌声。
观众向着了魔一样，忽然变得鸦雀无声。我们的这位艺术家是谁呢?他就是梅兰芳同志。过了半个世纪的舞台生活以后，现在以66岁的高龄，他仍然能创造出这样富有朝气的美丽形象，仍然能表现出这样充沛的青春活力，这不能不说是一个奇迹。这种奇迹只有在我们国家里才能产生——因为我们拥有这样热情的观众和这样热情的艺术家。
看戏的观后感 篇7
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。 戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。 以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。 我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧 文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的.昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。
而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。
其次，中国戏剧的虚拟性。一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。但这种虚
拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给
人以想象的空间。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。 但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。
看戏的观后感 篇8
为了营造更好的校园文化气氛，促进我校素质教育的发展，在我校领导指示下，本学期开展了戏曲兴趣小组活动，尝试着把戏曲这特色艺术引进第二课堂，作为一项探究性课题来开发。在课堂教学中主要着手于让学生欣赏、模仿唱京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等戏曲作品选段，初步了解各种戏曲的发展情况以及相关的知识；了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情，学会演唱部分戏曲选段，能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。通过学习和实践，培养和发展学生对戏曲艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动的积极性。
在我校举办的庆祝“五·四”运动周年庆文艺联欢晚会中首次戏曲节目登场的“戏曲联唱”——《十八相送》、《天上掉下一个林妹妹》《夫妻双双把家还》让广大师生耳目一新，深受他们的喜爱和好评。参加演出的学生表现出对戏曲深深的喜爱和充满自信的表现欲望。充分体现了戏曲兴趣小组活动是一种“寓教于乐”的教学活动，不但提高了学生的艺术鉴赏能力而且提高了他们艺术表现力和创造力以及综合能力。
在搞好教学工作和辅导学生的同时，学校还注重教学经验的积累，积极参与有关戏曲课题理论研究，以科研引领和提升自己，力求在下一次的第二课堂教学搞出新花样，挖掘出新人才，为我校教学增添一点色彩。
在喜看取得的成绩的同时，也在反思自己的在工作的不足。对于音乐新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中还缺少大胆的尝试，比如在新课程实施中学生需要用到各方面的道具、服装，准备起来实为不易，教学活动受到束缚。又顾虑多方面因素，始终有这个心没这个胆。除此之外，还不能及时将一些教学想法和问题及时记录下来，进行反思。下个学期要及时记录教学点点滴滴，希望能在组里进行交流和学习，希望能得到各位领导与同行的帮助和指导。
看戏的观后感 篇9
剧，国粹也!梅兰芳先生，堪称“国粹”中的奇葩!而叶君健先生的这篇《看戏》，道尽了戏迷眼中这朵奇葩之美、之妙、之绝!
我不是戏迷，是因了这个时代，京剧却已离我们远去--远去的何止京剧?何止一个梅兰芳?中华文明五千年，丢失的、断层的何止一个京剧……虞兮虞兮奈若何?
不扯远了，回到正题!
感觉这篇文章最精彩处，当然是第四自然段，用一系列反义词描摹声音的名句，以及对“大珠小珠落玉盘”的现代版化用。是的，描写声音的方法，是本文值得好好琢磨的地方。反义词并举，动词的精妙，比喻的贴切，是为阅读核心点。
但核心点应不止这一处--开头两段，看似闲来之笔写观众，写戏开罗的气氛，实在是精彩的很，即使到了集中写穆桂英出场的4、5节，也都是用观众的表现来侧面烘托梅兰芳的精湛演技与巨大号召力。说他是那个时代的周杰伦、梁朝伟，不是要轻视大师，是希望让21世纪的孩子们，拉近与梅兰芳，与那个京剧辉煌年代的距离。
看戏的观后感 篇10
读完了琦君的《看戏》，给我的第一感觉便是她是一位很怀旧、很重情感的人。行文当中，用词通俗易懂、朴质自然的语言演绎历历在目的记忆，感情色彩浓烈，既抒写了事也纪念了人，借物话人的味道十分明显，可谓是一箭双雕。
童年虽已不再，但亲情永不灭。欢声笑语定有曲终人散之时，人生亦如此，幸福美满也定有失去无赖之感。现在与过去，幸福与伤感，收获与失去，相伴相生，相伴相逝，是世间永不改变的定律，顺应之，理解之，融入之，便是美好。
此外，从该文中，还学习到了，散文其实就是一种情感的释放，以真实的人和事镌刻场景，用真情感染读者，让读者读起来不至于那么空洞。若事件丰富而又连贯，就很就容易把读者带入其境，并深刻体会到作者的生活脉络和情感印记，这就是散文所追求的最高境界之一，也是精华所在，而这恰恰又是值得我们去学习和领会的地方。
-
更多精彩的看戏的观后感，欢迎继续浏览：看戏的观后感