舞剧观后感(必备10篇)。
在观看完一部作品以后，想必你有不少可以分享的东西，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。那么你真的会写观后感吗？下面是小编帮大家整理的舞剧孔子观后感参考范文（精选10篇），欢迎大家分享。
舞剧观后感 篇1
昨晚，有幸观看了大型魔幻歌舞剧《神奇赣鄱》。从票上看，到昨天为止，该剧已经演了8437场。百度百科介绍，《神奇赣鄱》是以赣鄱文化中具有标志性的事件为内容，采用了历史演进的分幕式叙事结构，是江西首部大型历史风情魔幻歌舞。
昨晚的演出大约1小时，我最大的感觉是视觉冲击，就象资料介绍的“将舞蹈、杂技、武术、绸吊、威亚、戏曲、动画、激光、声效等各种演出元素集中于一台戏中，首次在全国创造出多维立体演出方式，将舞台与360°环幕投影、180°穹顶投影完美融合，形成540°全空间，()并配以目前全国唯一的.9.1声道音效，给人以强烈的视觉震撼”，确实有一种强烈的时空感和梦幻般的穿越感。
但是，看罢总觉有一点不满意，到底是什么呢？
该剧要体现赣鄱文化，然后什么才是赣鄱文化？歌舞剧告诉了我们了吗？
神奇鬼怪，充满神话？歌舞剧充满着这样的符号。
生死不弃，凄美爱情？牡丹亭杜丽娘与柳梦梅的故事倒是亮点，但又阐释不够
孤愤内心，高古超逸？青云谱八大山人朱耷的哭之笑之，寄情水墨，似乎又不是赣鄱文化的精神
风格清新、气势浩荡？王勃的《滕王阁序》影响巨大，然而王勃又不是赣鄱之人，何以代表？
精美的舞台背后是文化的迷茫，到底什么才是赣鄱文化？
充分疑问的一次观看。
舞剧观后感 篇2
《大河之舞》，爱尔兰踢踏舞的经典之作，被世界舞蹈界称之为“爱尔兰踢踏的完结制作”，并成为了当今世界上演出场次最多、观众人数最多、世界影响最大的踢踏舞杰作，世界舞蹈评论界誉之为：“真正把爱尔兰踢踏的灵魂展现给世界的作品，是当今世界上最好的踢踏舞剧。”
她带给我的震撼是其他舞蹈所没有过的。我印象中的舞蹈就是身体的律动，节奏的变化。但大河之舞带给我不光是这些，她的节奏是如此动感，如此狂野，如此的大气磅礴融合更多式曲风及乐器的演奏，更技高一筹的歌唱演绎，更丰富精彩的舞台效果，服装造型并以全新面貌登场，所有元素都被成功融合重生，擦撞惊人的艺术火花。作为一名理科生，其实我对舞蹈还是蛮喜欢的，喜欢舞蹈带给身体的节奏感，而当我在舞蹈鉴赏课上第一次看到《大河之舞》的时候，从未想到过舞蹈竟能与节奏如此完美地结合在一起。当我看到那么一长排的舞蹈演员跳起整齐划一、节奏强烈的舞步时，非常的激动，有一种强烈的视觉震撼。它不像芭蕾的高雅和民族舞蹈的舒缓，它是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。当几十位热情奔放的男女演员列队出场，用他们那钉上了铁掌的舞鞋，在地板上，跺踏出了震撼心灵的声音的时候，我被他们劲爆的节奏和飞旋的舞步所震撼。他们展示了爱尔兰“踢踏舞秀”这一有着700年历史的世界舞蹈瑰宝在现代化的舞台上迸发出的巨大魅力。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛拉明哥舞，并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，异彩纷呈的绝世舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。二十多名舞蹈演员在舞台上以整齐的脚步动作，运用鞋底和鞋根的交互敲击舞台地板，发出一连串清脆、干脆、利落的触击深处，听来恰似阵阵小鼓声，配合旁白的穿插，让每一名观众都感受到舞蹈所带来的震撼。
在我看来，最有意思的场面出现在下半场第二幕，两个身材壮硕的黑人舞蹈演员用夸张幽默的表演展示了狂放的美式踢踏，而三位爱尔兰踢踏舞演员则在舞台上展示着爱尔兰踢踏，两队舞蹈演员从一开始的互相较劲到互相模仿，最终一起共舞，整体节奏感表演带有情节性，欢快奔放、整齐划一的踢踏舞，让每一名观众都为他们喝彩。
《大河之舞》作为一个全球热演的演出项目，能立即得到世界上数以亿计观众的青睐，已经说明了它的魅力。它不但是由踢踏舞、西班牙弗拉明戈舞、古典芭蕾与现代舞蹈精髓共同完成的绝世舞作，也是由爱尔兰管弦乐团的出色演奏及合唱团的天籁美声交织而成的旷古之音。《大河之舞》被世界舞蹈界称之为“爱尔兰踢踏的完结制作”，并成为了当今世界上演出场次最多、观众人数最多、世界影响最大的踢踏舞杰作，世界舞蹈评论界誉之为：“真正把爱尔兰踢踏的灵魂展现给世界的作品，是当今世界上最好的踢踏舞剧。”
最后，看了《大河之舞》后，对舞蹈有了些新的认识。
一，热情。也许一个舞者并不需要高超的技巧，因为天才只有那么几个，一个舞者不需要过于曼妙的身姿，因为维纳斯仅仅是神话，而对舞蹈的热情，却是使舞蹈充满生命必不可少的。
二，灵魂。我想，可以把舞者比作火烧云，因为是那样的美丽，绚烂，却又变幻莫测，这是在燃烧自己的灵魂后在天空划下的色彩。
三，毅力。这是每个行业都必须的，毅力。在网上看到过一个数据，大体是说舞者们穿坏了多少双舞鞋，记得那是个惊人的数字，那要怎样不断的联系，不断的演出，才能达到啊，着实令人敬佩。也许，对舞蹈，能做的仅仅是欣赏而已，但这也是一件幸福的事情。
舞剧观后感 篇3
带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，我和我的同事们观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。这部舞剧对于任何一位音乐老师来说都不陌生，从上学时起，音乐鉴赏课中老师们都会带领我们欣赏舞蹈片段或者音乐片段，更由于它的著名，很多人都对于它的故事几乎称得上熟悉得不能再熟悉了。
两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，两个多小时带给我的是无数的震撼与思考，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名，流传可以如此之广，同时，我更从音乐教育的角度去思考了以下几点：
首先是音乐教师们从走出校园，这样类似的活动可以说少之又少，大部分人被工作冲淡了继续学习的冲动与梦想，所以在这样的活动引领下，我自己有一种冲动，那就是多给全区教师们创设这样的学习条件，让大家活到老学到老，永葆音乐教育的青春生命。
其次是学习之后的落实工作是活动的精髓，不少人都有三分钟热血的冲动，也许在观看的'同时，大家都会不由自主地反思自己的不足，有很多积极向上的想法，但是，人类的惰性会让很多人在退去了当时的激动之后，又归于平静，导致此次活动又成了得过且过的浪费，所以在这样的活动之后，更需要提醒、督促大家学以致用，举一反三，在自己的音乐教学中深思，带给学生们更高、更深、更全面地引领。
再次就是骨干教师的引领作用。此次学习只是全市音乐教师的代表，这些骨干教师们，如何把学到的东西有效引领，高效发散，在教师队伍中起到抛砖引玉的作用，还需老师们用心琢磨，仔细打磨，让此次活动呈现以点带面的作用，提高学生的音乐素质，将此次活动的作用发挥到极致。
以上是我的一点浅见，语拙意真，请领导及同行们斧正，新的学期，定珍惜此次机会，不辜负领导的一片厚爱，努力将工作做得更好!
舞剧观后感 篇4
听老师说歌舞剧选小演员了，我怀着忐忑不安的心情去参加选拔。经过三次选拔，我破天荒地被选上了，我开心得一蹦三尺高。
开始训练了，老师笑着说：“恭喜八位同学入选，现在下发剧本，大家认真练！”一看剧本，我就想：那么简单，这些台词恐怕三年级都会，我都四年级了，小菜一碟！老师先让我练习动作，我轻松自如地练习着，一点儿也不累。回到家中，妈妈问我：“歌舞剧累吗？”我爽快地回答：“当然不累，比合唱团好多了！”
没想到，过了几天，魔鬼训练才真正开始，老师请来一个专业舞蹈老师来教我们，她是我的“克星”，一看见她就紧张，时而忘了台词，说得结结巴巴，时而动作不规范不整齐，时而大家都会了，我却跟不上节奏，我大受打击。
训练到了紧要关头，而动作越来越难，老师的要求越来越严格，她不再让我们全体一起跳，而是一个一个跳起来给她看，大部分同学都能轻而易举地跳出优美的舞姿，唱出动听的歌声，可我就是跳不起来，老师一遍一遍地教我，同学们在旁不停地说：“正拓，加油，加油！”每次因为我的动作不协调，大家都陪着我一次次练习，每次大家休息我都拼命地训练。久而久之，同学们就有了怨言：“就这个正拓，害得我们练了一次又一次！”每次我都羞愧万分。
好不容易挨到下课，回到家中，跑到家中，我双手一摊，躺在床上，我终于忍不住了，眼泪夺眶而出，我想：我真后悔，不该去演什么歌舞剧，我从没练过舞蹈，怎么能跳好呢？妈妈推开门，亲切地问我：“怎么了，不是很喜欢歌舞剧吗？”“我不学了，那么难！”我抱怨道。她继续说：“孩子，遇到困难是常有的，但你只要勇敢地面对，困难受不了你的软磨硬泡，就会离你远远的。”我听了，觉得妈妈说的话很有道理，于是每天勤奋练习，在练习的时候，不管别人怎么说我，我一直在认真地练习着，有时候，大家都走了，我还留在那里继续练习，我的进步越来越大，慢慢的，老师也表扬我了。
妈妈的教诲使我受益无穷。窗外鸟清脆的声音不时传来，似乎也在激励我：坚持，再坚持！
舞剧观后感 篇5
以前没有怎么看过舞蹈，对舞蹈兴趣也不怎么浓厚。但是在舞蹈鉴赏课上看过《大河之舞》后，我却感到非常的震撼，我没想过舞蹈是这样的恢宏壮大，气势非凡。
一提到《大河之舞》，很多人的第一反应便是“踢踏舞”。准确的说应该是“爱尔兰踢踏舞”。如果说《大河之舞》有什么突出成就，那么首先一点莫过于它使爱尔兰踢踏舞在世界范围内展现出了惊人的魔力。
的确，《大河之舞》简要的讲它就是一场以爱尔兰踢踏舞为主要载体的歌舞剧。但人们总喜欢将这种说法抽象化、华丽化，比如“一场爱尔兰舞蹈的饕餮盛宴”“一个真正的舞蹈传奇”“力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴”等等。对这部充满传奇色彩的舞台秀人们总是满怀着持久不变的热情对其饱溢赞美之词。
作为一种舞蹈，爱尔兰踢踏舞在肢体语言方面有着上半身没有繁琐动作的鲜明特点。始终保持着正直挺拔的姿势贯彻了略微紧张毫无松懈、一种人为的适度自律的感觉，给人以独特的优雅美感。根据音乐以及舞蹈所表达情绪的本身舞者可以自由发挥，搭配以饱含个人风格的简单随性的潇洒动作，既丰富了舞蹈本身的感情表现，又使观众感受到舞者自身所具有的气度和非凡魅力。而与上半身的“相对静止”截然相反形成鲜明对比的，便是舞者脚下舞步。激烈的舞步发出节奏感的声音，柔和的舞步充满跳跃性。在音乐中这种动与静的明显冲突完美融合与同一主题思想里，形成奇妙的协调性，进而呈现出对于同一种物体的不同层次不同方面的丰富表达立体的展现力。
于不同性别有不同的舞蹈方式令爱尔兰踢踏舞能够分别而充分的体现女性的温柔之美和男性的阳刚之美。这一点在《大河之舞》有突出表现。如果把第三幕《伯爵夫人凯瑟琳》中类似芭蕾舞般轻柔无息的舞姿，看作是女性温柔美丽优雅的秉性的体现，那么女舞者们直挺的身姿和跳跃的舞步便是女性的独立和坚韧。而第五幕《雷电》中清脆刚健的踏步声就是男性刚毅、强劲、勇敢、矫健的力量感表达。
然而，如果说动作是舞蹈的第一语言，那么踢踏舞不同于其他舞蹈的就是：它的肢体语言同时拥有着声音语言。充满活力激情的舞步的踏声才是踢踏舞真正的震撼力之所在。而在个人观点看来，踢踏舞既是一种舞蹈，更是一种音乐。
听到音乐便展开联想似乎是人的天性。不同于直白的语言音乐不进行直接描述却将你直接代入那一种场景那一种氛围。不同的音效引发着不同的感官体验，不同的旋律也影响着人的.情绪。《大河之舞》是以震撼的舞蹈首先造成了观众的视觉冲击，再以听觉所创制的感官效果描述故事给予心灵冲击，最后彻底将人带入舞台所设置的世界。开场微暗蓝色的光线下，持续的弦音营造出暗调的空旷感，爱尔兰笛有如渺远而微寒的风，衬托出了原野的安静与粗犷。而后背景的弦音开始爬升给人以光明感，视觉也似渐晰明了。渐渐加入的鼓点声如同地平线映入眼帘时给人的宽厚踏实的感觉，明显的提琴重复简单的音节，稍快的节奏鼓动起一种生机。配合加亮的舞台，入场的复数舞者整齐的步伐声音规律响起，生机凸显。两分半的前奏却生动甚至可谓准确的将平原黎明的光影效果重现。随着不断回旋的提琴旋律，舞者的步法渐趋热烈，隐含在旋律背后的低声男声吟唱简单重复着不明意义的词语，却给人一种原始的执着感。舞者们活跃有力的舞步规律的变化组合着，就像是某一种祭拜活动一样透露着莫名的肃穆感。
然后人们绕城一个圈，音乐的旋律也开始随之上升，断音出现的笛略显紧张，好像一瞬间风起云涌，笛声忽的高扬如同清晨的一缕光线，一种不可抗拒的号召，人们紧张而又期待，越发加快的步伐有节奏的点出突出的鼓点，然后弦乐到达某一种高度的时候，灯光变幻旋律重起旋律更加恢宏而激昂，象征着太阳神的领舞在视觉与听觉同时变幻的一瞬间出现，舞步潇洒带着无可抵挡之势，使人顶礼膜拜。第一幕，《与太阳共舞》太阳崇拜的主题卒章显志。轻快的提琴回旋婉转的旋律表现女性的温柔婉约；波断变幻的吉他朦胧的柔和中又带着低沉的刚性，如同火焰那诱发人思绪又令人不解的璀璨橙红；悠扬渺远的风笛将人们的回忆拉向遥远的过去；紧张而不急促的鼓点，深沉的人声合唱，强有力如同神灵的不可拒力令人迷惑……《大河之舞》充满视觉效果的音乐在使整个故事更为通俗易懂的同时，音乐本身远胜过语言文字的平面表现力，又在描述故事情景的同时有着更多的明确可感的寓意感却又让人反复琢磨不透。音乐是《大河之舞》美感的重要组成，更是它主题升华的关键之所在以爱尔兰踢踏舞作为主要载体而呈现出的整幕舞剧《大河之舞》让人没有阻碍的透彻感受到踢踏舞的摄人震撼力，无疑，观众为止吸引为止狂喜，《大河之舞》十几年来获得的成就就是最好证明。
伴随是音乐出现代替了鼓点的踏步声与音乐的契合度让人分不清是音乐再配合舞步还是舞步嵌入到音乐之中。充满力度的舞步声演绎出变换丰富的节奏，总是让人出乎意料，如同具有着生命具有自主意识一般。生命由于会变化而具有着无限可能性，这种近乎于随性的可能性赋予舞步引逗起人内心好奇的魔力，与此同时无法抗拒地板的震动声穿过耳膜的影响心跳的感觉，取代了心跳的感觉是无法抑制的激动，内心深处生命对于力量的渴求和舞蹈产生着共鸣。看大河之舞，不同的人会有不同的感受，但都能获得相同的震撼。伴随着踢踏的节奏，你已不知不觉地融入了舞蹈，在舞蹈的海洋中徜徉。
舞剧观后感 篇6
欧洲是芭蕾舞剧的故乡，俄罗斯曾产生过不少轰动于世的芭蕾舞剧经典作品，《天鹅湖》便是其中之一。这部由柴可夫斯基作曲，朱利乌斯·列辛格编舞的芭蕾舞剧1877年3月在莫斯科大剧院首演后，反响平平，没有引起人们的关注。1895年，俄罗斯著名舞蹈家列夫·伊凡诺夫和马留斯·彼季帕又重新编排了此剧，当年2月8日在圣彼得堡马林斯基剧院首次以完整的四幕剧的形式问世，彼埃琳娜·勒南尼以高超的技艺饰演双重角色，成功地塑造了白天鹅奥杰塔和黑天鹅奥吉丽雅两个性格迥然的形象，从此，《天鹅湖》被许多国家搬上了舞台，并且有了不同版本的演出本。此次来张的乌德穆尔特芭蕾舞剧院演出的《天鹅湖》是上个世纪俄罗斯的经典版本之一。正因为《天鹅湖》具有独特的魅力和表现力，所以才被称为“有史以来最伟大的芭蕾舞”。全世界所有的芭蕾舞女演员都曾扮演过奥杰塔和奥吉丽雅这一双重角色。《天鹅湖》由最初的反响平平到后来的轰动世界，是经过了几代芭蕾大师们的磨砺才达到顶尖级的艺术水准。同时也可以从中看出，一部经典作品的产生绝非易事，而艺术家们不懈的努力和不屈的意志也令人感动。
在周四的音乐课上，老师让我们观看《天鹅湖》。这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的。在视频中，伴随着节奏明快的音乐，大幕徐徐拉开，几位演员也翩翩起舞。原来是王子去赴宴。马上就是王子结婚的日子，王后为他选未婚妻。几位姑娘无一不想嫁给王子为妻，拉着男伴，舞姿异常优美。可是，英俊的王子谁也没看中。王子跳了一段独舞，他弹跳能力很强，软开度也不错。
晚上，王子去天鹅湖打猎，一只高贵的白天鹅出现在他面前。然后，那天鹅突然变成了美丽的少女，向他倾诉。这时，许多白天鹅，整齐地排成一队，跳起了舞。王子决定娶白天鹅公主为妻。婚礼如期进行，但黑天鹅却取代了白天鹅，王子被她所迷惑，和她翩翩起舞。当王子知道真相时，他懊悔极了，请求白天鹅的宽恕。白天鹅原谅了他。可大魔王却想杀死他俩。这时王子不顾一切地救起公主。我看了以后，被他们优美的舞姿吸引着，更相信了一个道理：爱情能战胜邪恶！
虽然黑天鹅在剧中是反面形象，但我觉得她的表演很好。尤其是她的一段独舞，最后一段立足转，她保持着一圈吸一次，收一次数的频率，转了快一分钟，开始全场掌声雷动，继而观众们按她转的节奏拍起了手，气氛异常热烈。
剧中的服装也很精美，每只天鹅都穿着芭蕾裙，上身是白色的，下面的裙子外面罩着一层白纱，镶了一颗颗亮钻。她们脚上穿的芭蕾舞鞋都是闪闪发光的绸缎面的，非常好看。奥杰塔的头上还戴了一顶亮晶晶的皇冠。他们的许多动作和滑冰非常相似，有许多托举和跳跃。还有一个动作，白天鹅靠在王子身上，做了燕式平衡，腿达到了一条线，许多人都情不自禁地鼓起了掌。女演员的手臂动作特别软美，让人赏心悦目。
王子独舞时，还做了不止一个的二周跳，小跳，开腿跳。他的起跳之高，落地之稳，令人称奇，而且跳跃之后，常常马上是一个亮相动作，控制能力太强了。
许多白天鹅的群舞特别整齐。如果从正面看，像一个人在跳舞。她们的舞姿也很优美，每个人都挺胸抬头，气质高雅，令人羡慕。
虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许！”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的'移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹！其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞！当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做《天鹅湖》！柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。
首先，我在以下几个方面作了简单分析：
1、服饰美轮美奂。场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。
2、音乐无与伦比。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。
3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达内容是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。
4、秘密武器之舞台灯光。神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊！
5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，她专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位给我带来了强烈的视觉冲击。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。
在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，我才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，两个男主角的表演舒展大方，舞韵极浓。我觉得天鹅湖让我在繁忙的学习之余享受了一场视觉盛宴。
舞剧观后感 篇7
恢弘壮阔的音乐舞台场景，连绵不断的情节构造，中心人物的鲜明形象呈现，简洁精练的旁白陈述......这是舞剧《孔子》给观众的最直观印象。作为一部史诗性极强的历史剧，舞剧《孔子》的整体表现充满挑战和难度：首先如何从芜杂的故事情节中选出最具有舞台表现力的代表性事件，其次，如何将不同时期的情节平稳而顺畅地相联成一体，再次，整个舞剧的思想性，舞剧不是史诗，相比之下，舞剧比史诗更加具有感染性，尤其是情绪上的引导效应，最后，舞剧与史实之间的间距怎样把握，艺术真实性要求一定的超越，但又不能违背基本的历史框架。《孔子》选取的几个中心情节如下：天降仲尼(序)、礼乐天籁、仁德安邦、圣坛惊梦、车革千国、万世师表(尾声)六个章节部分，生动再现了孔子历尽千辛万苦、人间悲凉，从凡人成为圣人的一生。非常巧妙完整，而且确实把握到了历史人物事件与舞台艺术呈现之间的平衡点。
天降仲尼篇：
以战马嘶鸣烈火横起再现了春秋后半期的礼崩乐坏硝烟四起，为孔子的出生做了客观而形象的艺术呈现，舞台背景上交替出现的熊熊大火和腾踏的马蹄、舞台上暗色调中演员摇动的旗帜具有强烈的视觉震撼效果，从舞剧一开始就牢牢把握住观众的观赏好奇心，心理上的导向作用非常强。在这样的背景下，一声婴孩的啼哭声打上了一个休止符，给紧绷的神经一个必要的休息，同时是第一章节正式点题。随后的旁白交代了孔子出生的具体情况，时间、父母及其职业状况，简单明了，可以说，舞剧开篇从宏观历史背景和微观家庭环境两个方面都给出了非常好的舞台表现和说明。而从舞蹈演员自身的表现来看也有可圈可点之处：摇动旗帜时士兵队伍整体高低起伏的韵律美感、少年孔子的灵动活跃亲近大自然热爱生活、临别母亲时的伤心不舍等等都通过具体的舞蹈动作展现得淋漓尽致，至此，观众已经被深深吸引，陷入舞剧创造的浓烈历史、亲情、自然氛围中。
礼乐天籁篇：
孔子辞别母亲后开始了求学的时光，舞剧第二章表现了孔子问学与老子，师之于诸人以及“仁”、“忠恕”等核心思想的初步形成。“问礼老子”一节，追求虔诚、静穆、圣洁的舞台氛围，音乐上的辅助作用得到凸显，带有浓浓中国风和古典风格的古琴声迭次送出，音韵铿锵而庄重，古琴是中国最悠久的乐器，在古代是君子之乐，所谓君子“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)其中排在第二位的就是乐，因此选择老子教孔子抚弄古琴表现孔子学礼、求知的过程恰得其宜。从舞蹈的构成看，着轻色调的伴舞从容有序的舞蹈队列和节奏缓慢而大幅度的舞蹈表演动作显示出孔子之学的特点：宽容、整肃、秩序、彬彬有礼，这也是以后儒学士人留给世界的基本面貌呈现，而在舞蹈队列中款款起舞的青年孔子正显示出勤奋学习垂范后世的精神面貌。这一章的舞台效果没有尖锐矛盾和激烈冲突，恰恰相反，它是极其恬淡质朴、冲和宁静而雍容大气的。随着孔子求学之舞的定格，标志着一个时期的结束，舞剧很自然转入下一章节。
仁德安邦
春秋战国时期的士阶层崇尚的是学而优则仕，定国安邦有所成就。孔子也不例外，该节孔子很自然从追求知识阶段转入求仕建立事业的阶段，这一时期的孔子踌躇满志意气风发，舞台表现上舞姿雄健，身手矫健。在入仕鲁国不久，他凭借着自己的才能和信念，德治仁政讲信修睦，使得鲁国处处家和政通，路不拾遗夜不闭户，康庄大治的声明远播天下，初有所成的孔子在舞台上的呈现更加步履坚定，昂然起舞，进取自信的情绪直接感染了看台下的观众，透过舞蹈和舞台布景上的中国古典建筑廊庙的表现，太平盛世熙攘繁荣的场景显露无疑。而星光下万家灯火的夜不闭户、道路上人心秉善的路不拾遗更形象直接地告诉观众孔子在鲁国为政多达到的境界。由200多名演员组成的强大阵容的舞蹈表演的上梁舞、洗衣舞、挑担舞，通过人们在搞建设，发展自己的国家的那种安居乐业的精神面貌，表现出孔子儒家思想对社会发展所做出的的巨大贡献。
圣坛惊梦
通过舞台灯光的运用，由盛世场景下的热火朝天的建设、生活阶段转而进入低沉、阴郁的混乱阶段，舞蹈演员以舞蹈说故事，诉说了鲁王耽于美色享乐疏于政事，疏远孔子的历史事实，数百美女的环绕舞蹈不经意间透漏了中国历史上宫廷浮华糜烂纸醉金迷的统治阶层生活，忧心国事的孔子被逐渐疏远，直至愤懑出走，这一节群舞很有舞台表现力。舞剧接着转入周游诸国的阶段。
车革千国
鲁定公十三年，孔子带着弟子开始了周游列国传播自己思想，他们一路艰辛、历经各种磨难，舞台上呈现出的这是在这个背景下的一代思想家。舞蹈动作模拟人在风雪中的种种奋起之状，苍凉悲切之感直击观众的`心灵。而孔子弟子的越来越多，集中而有序则显示出其思想的巨大号召力，在被手持兵戈的士兵的围困中，孔子及其弟子的舞台表现更加悲壮而感人，急切的音乐显示出形式的危急，而雷电的叱咤和洪水的滚滚则给观众以激烈的冲击感，仿佛暴风雨后的彩虹，隐隐显现。兵难之后的雪野绝粮同样充满着浓浓的悲剧氛围，舞蹈者夸张的肢体动作真实地反映出当年孔子和他的弟子历经的苦难，蛹化成蝶之前的那一时刻，人们已经被深深震撼。
万世师表
舞剧的最强音即将奏响，历经坎坷和苦难后的孔子一袭白衣款款走来，全身沐浴着圣洁之光，舞台背景的晨曦初现为曾经的各种经历划上句号，诵读着《论语》“礼之用和为贵，德不孤必有邻”的童音一句一句重复响起，愈来愈急切，紧随其后的是成年人的诵读声。在整个舞剧的表演推到顶峰，感染力也达到了最佳状态。
舞剧观后感 篇8
之前很少看芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，芭蕾赏析这课，带着我一步步走进了芭蕾的世界。
开绷直立，白色纱裙，轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切，而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。
在天鹅湖中，描述的是这样的一个故事：《天鹅湖》的故事源于德国童话，王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时，天鹅变成了美丽的公主奥德塔，原来她和其他少女都被魔王变成了天鹅，在晚上才能还原成人形，只有男子对天鹅的爱情能够解除魔法。王子爱上了奥德塔，但魔王为了破坏这段恋情，将自己的女儿黑天鹅变成奥德塔的模样出席王子的舞会，上当受骗的王子对天发誓永远爱黑天鹅，这样他无意中撕毁了对奥德塔的爱情承诺，少女们逃离魔掌的希望成了泡影……芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的`形式结构。双人舞大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。
在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个非常成功的尝试。
舞剧观后感 篇9
在20xx年度国家艺术院团展演中，由中国歌剧舞剧院原创的大型舞剧《孔子》搬上了国家大剧院的舞台，全局浓缩精炼，剧终意犹未尽！这次首演原创舞剧《孔子》，可谓“探索具有民族风格的舞剧创作之路”又一精心尝试和挑战。
舞剧《孔子》以孔子的生平事件为线索，运用舞剧艺术形式的独特表演手段和肢体语言所特有的艺术魅力，来表现人物的精神特质，来演绎历史人物中的经典故事情节，来进行完整的人物塑造。孔子扮演者胡阳是刚调入中国歌剧舞剧院的年轻演员，在20xx年第十届“桃李杯”舞蹈比赛中获得成年组表演一等奖。剧中，胡阳以纯熟的舞技，飘逸流畅的表演很好地表现了孔子的魅力、智慧、思想和生命力，“以情代技，技在情中”，不仅塑造了鲜明的人物个性，且充分体现了演员圆熟的技术技巧，深厚的艺术表现力，达到情与技的完美统一。他仅有二十几岁的年龄，塑造舞剧中孔子厚重跌宕的一生，竟然能入木三分，让人赞叹。以孔子思想为核心的儒家文化是中国两千多年封建历史文化的主流。虽然其间也经历了多次的冷落、质疑、否定和批判，但一阵波澜过后，未能从根本上撼动儒家思想在中国文化和中国人的思维及行为准则上的重要地位。当前，儒家文化正在中国乃至华人世界经历一场复兴；在学界，拯救传统文化，特别是儒学，渐成共识。此次，中国歌剧舞剧院以舞剧的形式向全球介绍孔子以及儒家文化，是从纪念历史人物的角度出发，倡导对中华传统文化的尊重。
舞剧《孔子》的编剧、导演孔德辛，是第77代孔子后人。她以自己的文学观艺术观来打造孔子“以人为本、以和为贵、以礼为先、以忠孝为大、以智信为怀、以情义为天”博大精深的思想者形象。《孔子》的舞台大气沉稳，运用了现代的高科技多媒体技术来进行多层次、多角度、多方位的视觉展示，给观众以强烈的冲击。演员阵容强大，灯光、舞美干净大气，造型服装色彩独特，音乐旋律优美细腻，段落起伏分明悠长，多种艺术形式的'交错，营造了《孔子》的整体艺术氛围，给整个舞台增资姿添彩。舞剧《孔子》在编排上出色地演绎了中国优秀传统文化的精髓，有当代艺术的创新又不失传统艺术之美，顺应时代之需又很好地保留了传统美学之精华，民族化和当代化结合得恰到好处。
当前，我们的社会正处于转型期，儒家文化“反求诸己”的修身之法，可以极大地安抚人的“心智”；而转型社会的道德缺失与重建需求，也为儒家文化复兴提供了空间和舞台。儒家文化对秩序、和谐、均衡的重视，更为富裕起来的人们提供了哲学、道德和人生价值的引导。中国歌剧舞剧院院长林文增认为：“如果没有对传统文化独到的思考，这种继承是没有生命力的。”如今，在注重迎合当代观众审美需求的同时，创作者要提高关注传统文化的自觉性，探讨民族文化的特异性，不断丰富舞蹈创作的文化内涵，提升舞蹈作品的文化品位，建设具有中国特色的舞蹈艺术。
舞剧观后感 篇10
8月10日青年宫演艺中心看了一部大型文艺演出——舞剧一把酸枣。
里面讲述的是东汉末年，殷家人的东家有一个傻少爷舞剧中的女主角叫酸枣，她的父亲是这家人的管家。酸枣与铺子里的一个小伙计真挚相爱，一把酸枣私定终身。但管家嫌穷爱富，一心想私吞殷家的全部财产。便费尽心机想让自己的私生女与傻少爷结婚。一天，新婚的日子到了，酸枣却被绑住了手、捂住了嘴抬上了轿子。管家却给小伙计投了毒。酿成了一对生私恋人的千古绝唱……
其中，令我最感兴趣的是剧中的小伙计。因为他的舞跳的不仅好，还富有一腔感情。令我无限神往。最喜欢的是女主角，她的动作逼真，里面还带了一些高难度的动作，比如辟叉，空翻。酸枣看见小伙计被管家害死后的痛哭流涕的表情，深深的打动了我，我的眼睛禁不住有点湿润。我想：他们为了排练这部舞剧，私下里也肯定是废寝忘食，不畏艰辛，经过上千次的排练，今天才表演的这么精彩。真是：“台上一分钟，台下十年功。”
另外，我看到的不仅是舞剧，还看到了人性的丑恶。例如管家为了私吞殷家的财产,不惜牺牲自己的亲生女儿的幸福同那些拜金主义者为了得取钱财，什么事也能干的出来的人很相似。